Sí, damas y caballeros... la semana pasada me lo chivaban en la Travi y ya tengo la confirmación del propio Tony DeNardo: los MUGGS estarán por nuestras españas en una extensa gira, superando en fechas la anterior.
The Muggs Born Ugly European Tour [fechas españolas]
16/05: Estudio 27, Burgos
17/05: Crazy Horse, Bilbao
18/05: Pub El Siete, Orense
19/05: Salason, Cangas
20/05: Taberna Belfast, Santa Maria del Paramo
22/05: Casino, Gijon
23/05: El Bafle, Pamplona
24/05: D'leyend Pub, Catellón
25/05: Sala Durango, Valencia
26/05: Helldorado, Vitoria
27/05: Sala Beat, Segovia
28/05: Los Picos, Lierganes
30/05: Conciertos de Radio 3 (por la mañana) Estudios de Prado del Rey, Pozuelo de Alarcón*
And I know whenever you are feeling down
You gotta have, gotta have, you gotta have rock and roll
I know that if you need a pick me up
Well you gotta have, gotta have, you gotta have rock and roll
Someday whenever I break free
Feeling so down, feeling so down!
Well I know our love is always,
Heading for the wind, heading for the wind!
Chorus:
And I know whenever you are feeling down
Well, you gotta have, gotta have, you gotta have rock and roll
I know that if you need a pick me up
Well, you gotta have, gotta have, you gotta have rock and roll!
Someday whenever you break free
Feeling so down, feeling so down!
Well I know our love is always,
Heading for the wind, heading for the wind!
And no, I never knew oh-oh-oh-oh-oh-oh -oh-oh-oh-oh
I know I never knew, woah-oh, woah-oh, oh-oh-oh-oh-woooaaah
eh que mola, con ese aire glammy a lo T.Rex (joder, hasta he buscado en la discografía de éstos por si era suya)... me está molando su último disco, Arrow. Tendré que indagar más sobre ellos.
[...]Allí van con las manos en los bolsillos,
los que no miran atrás,
los que visten con armiño
como reyes que no reinarán[...] cantaban los impagables 091 hace ya un par de décadas en la brillante "Zapatos de piel de caimán". En fin, tan solo quiero decir que un día de estos ajustaremos cuentas. Quizás hoy me veas con los brazos caídos, dejándome arrastrar por lo inevitable. Pero has de saber que no creo en la justicia divina, y en la ordinaria mucho menos. Ni tan siquiera creo en el karma, y que una buena acción me reportará otra buena acción al más puro estilo Earl Hickey, no soy de los que ponen la otra mejilla. No me malinterpretes, no es rencor ni odio. Es justicia, simple y llanamente. Quien la hace la paga. Y hoy tú, estúpido político de pacotilla, has de saber que no olvido, y no perdono.
Hace unas semanas descubrí este sitio (http://wrongsideoftheart.com/) y la verdad, aunque no es nada original, la estructura no es la mejor y los tags dejan mucho que desear, no deja de ser una web fascinante por su contenido, centenares (por no decir miles) de pósters promocionales de pelis en alta resolución: serie B y Z, horror, sci-fi, porno 70/80's,... también hay sitio para el cine convencional pero lo realmente interesante está en los carteles de esas antiguas pelis de Bela Lugosi, o las bizarradas de Jess Franco, o Paul Naschy, los lustrosos cuerpos de Amber y Ginger Lynn, etc. En definitiva, una explosión de imágenes anticrisis que saben a gloria bendita.
Por cierto, en su Facebook también se pueden encontrar otro tipo de carteles, publicitarios vintage que merecen mención aparte.
Cuatro décadas de carrera musical dan para mucho. Bueno y malo también. Son cuarenta años de canciones, carretera, horas y horas en los estudios de grabación repitiendo tomas, noches sin dormir, éxitos, decepciones, estadios llenos, clubs vacíos, infinidad de parties, sexo, drogas y alcohol, la soledad del músico, del artista,… como escribió Nietzsche “los que crean”.
A finales de los sesenta y principios de los setenta, New Jersey le hacía la competencia musical a la cosmopolita New York a base de primitivo rock & roll y rhythm & blues, salvaje y blanco. Los músicos locales pasaban de una banda a otra, aporreando sus instrumentos en los clubs y los garages de la ciudad. Concretamente en el 1107 de E Street, esquina con 10th Avenue de Belmar en el llamado Jersey Shore, ensayaban unos tipos que no lo hacían del todo mal: Garry Tallent al bajo, Clarence Clemons al saxo, Vini “Mad Dog” Lopez a la batería, y el inquilino de la casa, David Sancious a los teclados. Esta sería, básicamente, la banda que acompañará a Bruce “Bad Scooter” Springsteen en su debut discográfico Greetings From Asbury Park, N.J. [1973, Columbia] y en la primera gira nacional en octubre de 1972. Aunque no sería hasta 1974 que se les conoce formalmente ya como la E Street Band a raiz del título del segundo álbum de Springsteen: The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle [1973, Columbia]. Para entonces la banda del Boss ya había sufrido algunos cambios: Danny Federici, un viejo conocido de Springsteen y Lopez, suplió a Sancious en la gira del ’72, y ambos se mantendrían en el grupo durante 1973. En febrero de 1974, Lopez fue sustituído por Ernest “Boom” Carter a la batería, pero meses después se larga con Sancious para formar la banda de jazz fusion Tone. Ambos son sustituídos en septiembre por Roy Bittan al teclado y Max Weinberg a la batería. Entre tanto, un nuevo miembro ingresa en las filas de la E Street Band, el violinista Suki Lahav, hasta marzo de 1975. Poco después, su puesto lo ocupará un viejo conocido de Springsteen, el menudo guitarrista “Miami” Steve Van Zandt. Esta será la formación más estable de la banda y la considerada clásica, ya que es la que cosechó más éxitos, gracias a la publicación de los discos Born to Run [1975, Columbia], Darkness on the Edge of Town [1978, Columbia], el doble The River [1980, Columbia] y Born in the U.S.A. [1984, Columbia], interrumpido sólo por la publicación del intimista Nebraska [1982, Columbia], primer álbum de Springsteen sin el acompañamiento de la E Street Band ni de ningún otro músico.
Tras la publicación del exitoso Born in the U.S.A. Van Zandt deja la banda para empezar una carrera en solitario como Little Steven, y es sustituído por Nils Logfren. Para la presentación del álbum se les une la cantante Patti Scialfa, que además toca sintetizadores y percusión. Para contrarrestar un poco la ingente cantidad de discos en directo piratas la compañía decide publicar el quíntuple Live/1975-85 [1986, Columbia] y que además de ser el primer directo oficial, se convertirá en el primer álbum que aparece bajo el nombre de Bruce Springsteen & the E Street Band. Tan sólo una vez anteriormente se le había acreditado una grabación a la banda y fue en el single conjunto con Ronnie SpectorSay Goodbye To Hollywood / Baby Please Don't Go [1977, Epic]. También colaboran con Gary U.S. Bonds a principios de los ochenta y aparecen en varios discos junto a otros artistas, como el No Nukes [1979, Asylum] en el que interpretan el clásico “Stay” junto a Jackson Browne y Rosemary Butler. Paralelamente los miembros de la banda han colaborado con otros artistas como Southside Johnny, Meat Loaf, Bonnie Tyler, Ian Hunter,… además de publicar discos con su propia banda como Clarence Clemons o Little Steven. Tunnel of Love y el ep en directo Chimes of Freedom (ambos publicados por Columbia en 1987) supondrán el final de las relaciones durante un largo periodo de tiempo entre Springsteen y la E Street Band, que se formaliza al finalizar la gira del proyecto Human Rights, Now! en una nota de prensa en la que ‘el jefe’ anuncia a sus fans que no necesitará los servicios de la banda en un futuro próximo. Y así transcurre la primera mitad de los años noventa, con Springsteen grabando discos con su inseparable Patti y en los que aparecen fugazmente los nombres de Roy Bittan, Federici, Tallent e incluso el rescatado David Sancious. Hasta que en 1995 se anuncia el regreso de la E Street Band al completo, con Van Zandt y Nils Logfren a las guitarras, Federici y Bittan a las teclas, Tallent al bajo, Weinberg a la batería, Clarence “the Big Man” Clemons capitaneando el barco, y Scialfa pululando por ahí, y todo ello para arropar a Bruce Springsteen en el ep Blood Brothers [1996, Columbia]. El disco aparece como Bruce Springsteen & the E Street Band (como debería haber sido siempre) y desde entonces el Boss ha ido alternando discos en solitario y acompañado por la banda.
Seguro que los shows actuales de la E Street Band distan mucho de ser aquellas bacanales de rock honesto y primigenio de los setenta, pero fijo que a más de uno se le pone la piel de gallina al tenerlos enfrente sobre un escenario.
Dedicado muy especialmente a la memoria de Danny Federici y Clarence Clemons.
No recuerdo donde fue que lei "Hogar es ese sitio en el que siempre serás bien recibido", o algo así. En ese sentido soy un tipo afortunado, no solo porque me siento bien acompañado y protegido (¡repámpanos! un tio que se acerca a los cuarenta y todavía no ha resuelto su futuro... ¡demonios, sí!), sino que además sé que no me faltará un techo, una cama y un plato de comida. Pero existe otro tipo de hogar, más etéreo y sin embargo, tan real como una estructura de ladrillos y hormigón. Ahí entra el viejo Tom Waits y su música, a veces turbadora, otras cálidas. Siempre visceral, desde las entrañas. Waits era 'ese' pariente algo chiflado que regresaba de las Américas con un montón de historias en los bolsillos por contar, el tío borrachín que terminaba sus juergas en la cama de alguna fulana,... inaccesible detrás de un vaso de whiskey. Como cuando de crío jugabas 'a pillar', Tom Waits es 'casa'.
